Scalinata di Viale del Popolo

 

VER è sempre sul pezzo, ed oggi parleremo di una nuova opera lungo le coste della nostra città: è stata infatti riqualificata la falesia di Viale del Popolo, che mi pare crollò nel novembre del 2008. Vado a memoria, non ho qui i miei appunti, ma fidatevi. Ieri con un bel video il nostro Bravo France ha condiviso il termine dei lavori per la scalinata che porta direttamente al mare, anzi in mare. C'è da dire che anche la vecchia, molto più stretta, pericolante e ripida, portava giù, dove non esiste una vera e propria spiaggia se non alcune calette che in estate possono essere raggiunte passando comunque sugli scogli. Insomma un ripristino migliore, ma con un risultato finale per molti deludente. La spesa totale di soldi pubblici (tra comune e Governo) si aggira sui 900K euro e c'è chi si chiede se questo denaro non fosse stato meglio dirigerlo verso altre priorità. D'altro canto non mancano i soddisfatti che affermano che il denaro in questione era già indirizzato per la messa in sicurezza della falesia e non può essere usato per altre finalità, ed ha restituito quel tratto alla comunità cittadina ed ai turisti che vogliono arrivare (nuovamente) fino al mare. I più maliziosi la vedono come un'opportunità per andarsi ad infrascare la notte, lontano dagli occhi di chi fa il giro dei becchi in Piazza Bovio, o per farsi qualche razzone. Sono curioso di sapere voi cosa ne pensate: opera utile per riqualificare il territorio o sarebbe stato meglio gestire altre priorità?

Dexter: Original Sin [Stagione 1]

 

Anno: 2024 - 2025

Titolo originale: Dexter: Originale Sin

Numero episodi: 10

Stagione: 1 

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Ah Dexter, Dexterino mio.. Non potevo starti troppo lontano, così anche se ho aspettato un po' ho fatto la prova gratuita per Paramount+. Adoro i prequel, soprattutto se fatti bene e non esclusivamente per allungare l'universo di un personaggio, e questo Original Sin mi ha convinto.

Siamo a Miami nel 1991 e seguiamo un Dexter ancora giovane, alle prese con il suo primo contatto con il mondo della scientifica e con quella voglia di uccidere che non riesce più a tenere a bada. Il bello è che la serie non si limita a prendere i soliti personaggi e a ringiovanirli. C'è un lavoro abbastanza preciso sui vari soggetti, mostrati al pubblico come erano a inizio anni novanta, e si aprono nuovi filoni narrativi usando lo stesso schema vincente. Vedere come nasce il Codice, e quanto pesa Harry in tutto questo, dà un senso diverso anche a quello che sappiamo già della serie originale.

Molto bene anche il cast. Patrick Gibson è un Dexter giovane credibile, e sentire ancora la voce di Michael C. Hall nei pensieri del protagonista è una coccola che fa subito casa. Secondo me però la più riuscita è Deb, che qui è ancora una ragazzina ma ha già tutto il carattere che le conosciamo. Quando ho visto tra i protagonisti Christian Slater, nei panni di Harry, sono stato felicissimo, e per me ha fatto un gran lavoro. Poi ci sono anche le comparse di lusso, tipo Patrick Dempsey, che portano un po' di pepe in più. Aggiungo che rivedere Batista, LaGuerta e Masuka con vent'anni di meno è un piccolo piacere per chi ama la serie madre.

Purtroppo è evidente che fosse in cantiere almeno una seconda stagione, e infatti era stata anche annunciata, ma poi la serie è stata interrotta. Peccato, perché c'erano diversi fili lasciati aperti e tante cose da raccontare. Resta il fatto che dieci episodi fatti bene valgono più di cento tirati via, quindi mi accontento.

Trivium - Ascendancy

 

Artista: Trivium

Anno: 2005

Tracce: 12

Formato: CD 

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Non avendo in questi giorni altri argomenti clou, vi trattengo ancora con la musica. E questa volta si passa a un album molto particolare, che per me è modernissimo anche se sono già passati più di vent'anni: la mia cultura e la mia collezione musicale, salvo rari casi, non vanno oltre il 2005, e Ascendancy dei Trivium sta proprio sul confine.

Questo, è il secondo album della band della Florida (inizialmente pensavo fossero nordeuropei), e arriva dopo un esordio, Ember to Inferno, scritto e registrato quando Matt Heafy aveva appena diciassette anni. Un dettaglio che dice molto sulla precocità di questi ragazzi. La produzione è dello stesso Heafy insieme a Jason Suecof, e la formazione si è appena rinnovata: nel settembre 2004 entra il bassista Paolo Gregoletto, che a quanto si racconta non aveva nemmeno l'intenzione di fermarsi, voleva solo fare un po' di esperienza dal vivo. Alla fine è rimasto.

Il suono è un metalcore melodico con una forte base thrash. Chi lo ascolta pensando a un disco di breakdown e ritmiche urlate resta sorpreso: ci sono parecchi riferimenti alla scuola dei Slayer, ai Children of Bodom (di cui ancora non ho parlato, ma potrebbero essere i prossimi), con riff veloci, doppi assoli e chitarre che a tratti ricordano gli Opeth più violenti. Heafy alterna lo scream al cantato pulito dei ritornelli, dove la somiglianza con James Hetfield è evidente. Tecnicamente la band è spesso impressionante, e non è un caso che i critici dell'epoca abbiano sottolineato come si capisca poco di quello che Heafy urla, quindi conviene leggersi i testi mentre si ascolta.

Dal disco sono usciti quattro singoli: Like Light to the Flies, Pull Harder on the Strings of Your Martyr, A Gunshot to the Head of Trepidation e Dying in Your Arms. Rain apre con una violenza che stordisce, The Deceived e Suffocating Sight mostrano il lato più melodico e articolato, e Declaration, che chiude il disco con sette minuti, è la prova che i Trivium non volevano limitarsi alla formula. Il disco vinse nel 2005 il premio di album dell'anno di una rivista di settore e viene ancora considerato uno dei dischi simbolo del metalcore dei primi anni Duemila.

Per me resta un ascolto particolare proprio perché mi fa sentire un po' fuori epoca: è un suono che non appartiene alla mia formazione, ma che riconosco come moderno, preciso, costruito per chi cerca energia e tecnica senza troppi fronzoli. 

Bad Religion - Stranger Than Fiction

 

Artista: Bad Religion

Anno: 1994

Tracce: 18

Formato: CD

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Il tour panoramico nella collezione musicale della mia vita continua, e questa volta si passa al punk. Non quello originale, però: quello "sporcato" dalle melodie degli anni Novanta, più accessibile e inevitabilmente più commerciale. Se non fosse stato così non li avrei conosciuti, come è successo con i Green Day e con gli Offspring. I Bad Religion sono arrivati per la stessa strada, e Stranger Than Fiction è il disco con cui li ho incontrati.

Il contesto è quello di una band già con una lunga storia alle spalle (era il loro ottavo album in studio) che fa un passo che all'epoca nell'ambiente punk non si perdonava: lasciare l'indipendente Epitaph, l'etichetta fondata dal chitarrista Brett Gurewitz, per firmare con la major Atlantic. Le voci di "svendita" circolarono parecchio prima ancora dell'uscita. Curiosamente è anche l'ultimo disco di Gurewitz prima della sua temporanea uscita dalla band, per dedicarsi a tempo pieno proprio all'Epitaph. 

Il risultato non sembra affatto un tradimento. Il suono resta quello di sempre, con la voce inconfondibile di Greg Graffin e quei cori a "ooh" che sono il marchio di fabbrica della band, solo un po' più pulito e radiofonico. Il disco alterna due o tre pezzi di punk diretto a qualche tentativo più deciso di arrivare in radio, con in più una lieve vena alternative rock in sintonia con l'aria del periodo. 21st Century (Digital Boy) è una vecchia canzone del 1990 riregistrata per l'occasione; Infected è il brano che ha fatto conoscere i Bad Religion a una generazione più giovane, il più riuscito commercialmente della loro carriera; Stranger Than Fiction, la title track, è un po' più pop del solito ma funziona alla grande; Incomplete ha un ritornello fatto di una parola sola, ripetuta come un coro da stadio; Leave Mine to Me porta con sé un passaggio centrale pesante e rallentato che spezza il ritmo in modo inatteso. 

Non è il mio genere d'elezione e probabilmente non è nemmeno il disco più radicale dei Bad Religion, ma è quello che serve a capire come il punk potesse parlare anche a chi, come me, veniva dall'hard rock e dal metal. Diciotto brani in meno di quaranta minuti, senza troppi riempitivi: un buon punto d'ingresso, anche se per vie commerciali.

Hawkwind – Warrior On The Edge Of Time

 

Artista: Hawkwind

Anno: 1975

Tracce: 11

Formato: CD

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Adesso tenetevi forte perchè questa è una vera chicca. Gli Hawkwind sono una di quelle band che stanno ai margini della storia del rock senza mai uscirne del tutto, e che chi ama l'hard rock anni Settanta prima o poi incrocia. Warrior on the Edge of Time  è il quinto album in studio, ed è propriamente space rock.
Il punto di partenza è il concept, che arriva da fuori. Gran parte dei testi è dello scrittore di fantascienza e fantasy Michael Moorcock, e l'idea di fondo è liberamente ispirata al suo ciclo del Campione Eterno, un eroe che attraversa epoche e mondi diversi ritrovandosi sempre in guerra. Il titolo stesso sposta gli Hawkwind dalla fantascienza pura delle origini verso la sword and sorcery. Moorcock ci mette anche la voce: tre brevi componimenti recitati, The Wizard Blew His Horn, Standing at the Edge e Warriors, quest'ultimo filtrato con un effetto che sembra uscito da un Dalek. Sono la parte più divisiva del disco; c'è chi li trova ipnotici e chi li considera un passo falso, e lo stesso Moorcock ha definito frettolosa la propria interpretazione.

Musicalmente la band è in una fase molto raffinata. Entra in pianta stabile Simon House con mellotron e violino elettrico, Nik Turner porta sax e flauto, e dietro ci sono addirittura due batterie, Simon King e Alan Powell. Il risultato è un space rock più stratificato e meno sporco dei dischi precedenti, con sezioni di sintetizzatori che si alternano a una ritmica ripetitiva e martellante. Assault and Battery apre con mellotron e basso incalzanti, come un esercito che si prepara allo scontro; Opa-Loka è strumentale e pulsante; The Demented Man è uno dei momenti acustici, più morbido e quasi folk; Dying Seas, firmata da Turner, è bizzarra ma piacevole; Kings of Speed è il singolo, quello più diretto e veloce.

E poi c'è il basso di Lemmy. Per chi come me ha già incrociato i Motörhead con Overkill, sentirlo qui è curioso: più melodico e meno brutale di quanto ci si aspetti, ma già inconfondibile. Fu il suo ultimo disco con gli Hawkwind: venne licenziato un giorno prima dell'uscita, e il lato B di Kings of Speed portava il titolo Motorhead, da lui firmato. Un nome che avrebbe avuto una certa fortuna. Lemmy, per inciso, non ha mai amato questo album e lo ha spesso liquidato come un disastro dall'inizio alla fine, pur riconoscendo qualche brano riuscito. La critica dell'epoca, Melody Maker in testa, non fu tenera, ma col tempo il disco è stato rivalutato.

Non è un ascolto immediato e non è per tutti i giorni; richiede di lasciarsi portare in un viaggio un po' dilatato e volutamente fuori dal tempo. Ma come tassello di quel periodo in cui hard rock, psichedelia e prog si mescolavano senza troppe etichette, e come primo passo di una carriera che avrebbe portato Lemmy altrove, è un disco che ha il suo perché.

Fiorentina 2 - Juventus 2

 

Per loro come sempre è la partita più importante del Campionato. Per noi lo sono tutte. O lo dovrebbero essere, visto che passiamo subito in svantaggio su calcio d'angolo con la nostra difesa piazzata a zona. Piazzata male ed immobile ovviamente. La Juve comunque prova subito a ribaltare e raggiungere gli avversari, non mancano le occasioni anche se i viola ripartono quando possono. La pressione però aumenta e il Gigante di Brema pareggia con assist di Kolo. Prosegue l'assedio per tutto il primo tempo, tanto che non abbiamo mai tirato nello specchio così tante volte quest'anno. Merito anche, e questa volta va detto, dell'intraprendenza di Kolo. Il secondo tempo inizia nuovamente da incubo con la Fiorentina che si riporta in vantaggio, agganciata quasi subito da Bremer. Mai saltato l'uomo nel secondo tempo e partita vergognosamente pareffuata.